Приорбанк впервые выставил картины из своей корпоративной коллекции. Что стоит посмотреть
Всего в корпоративной коллекции Приорбанка более 1 тыс. произведений, которые охватывают период с 1960-х по 2000-е годы. Банк формировал свое собрание на протяжении 30 лет. Картины из него, говорит зампредседателя правления Сергей Калечиц, до сих пор лишь «украшали интерьеры офисов» Приора, что «не совсем справедливо».
Для широкой аудитории работы выставили впервые. Правда, не всю коллекцию. На выставке представлено около сотни картин и, по словам Сергея Калечица, их можно назвать своеобразным калейдоскопом жанров и инструментов, которые дают представление о стиле современной белорусской живописи.
Среди художников на выставке в частности представлены Михаил Савицкий, Май Данциг, Владимир Товстик, Виталий Цвирко, Валентин Губарев. Последнего, к слову, пригласили на открытие.
Официально выставка будет работать с 6 марта по 5 апреля 2026 года в Художественной галерее Михаила Савицкого. На время выставки художественная галерея изменила график работы — с 11:00 до 20:00.
Как Приорбанк познакомился с работами Губарева
Несколько работ на выставке — авторства Валентина Губарева. У художника с банком особая связь. Он вспоминает, что через Приорбанк проходили его первые зарубежные гонорары, а спустя некоторое время после этого банк купил несколько картин в коллекцию.
— Я не придумываю свои картины, это как птичка, которая проснулась и сразу поет, — рассказывает о работе над картинами Валентин Губарев. — Я специально не выстраиваю какие-то чертежи и сюжеты. Вот обычный день — и вдруг меня что-то осеняет. Я начинаю об этом думать, и потом получается какой-то сюжет.
О своих знаменитых персонажах художник говорит, что это не какие-то чемпионы, а простые люди.
— Это люди, мечтающие о счастье, которые играют в лотерею, но им не везет. Которые пытаются допрыгнуть, но иногда не допрыгивают. То есть это простые люди, но душевные, готовые прийти на помощь, бескорыстные.
Валентин Губарев подчеркивает, что не любит гламур, поэтому показывает на своих картинах «простую естественную жизнь, в которой есть жизнь для животных, для растений всех, для незаметного человека, но скромного и такого, мечтающего о счастье».
Среди других любопытных работ на выставке — «Золотая рыбка» Андрея Петкевича. Художник вспоминает, что закладывал в нее несколько моментов. Например, что золотая рыбка по сюжету сказки исполняет желания, но их стоит бояться.
Также стоит увидеть картины «До свидания, Витебск» Мая Данцига, «Осень» Михаила Савицкого, «Импровизация на теме XIX века» Владимира Товстика и другие работы.
Как ИИ помогает почувствовать искусство
Важная часть выставки — иммерсивное пространство. Его разрабатывала команда Farba Lab. Они ставили перед собой задачу создать не просто фильм, а какую-то историю, которая взаимодействует с реальными физическими картинами. Выглядит это так: мы попадаем в белую комнату, на стенах которой висят картины, в какой-то момент начинается легкая магия — и персонажи с них оживают.
Один из авторов проекта — цифровой художник Максим Дюкаев рассказывает, что идея была позволить человеку прикоснуться к искусству через иммерсивное пространство, а также заставить задуматься над чем-то новым.
— Когда мы смотрим на какие-то картины, они вызывают какие-то эмоции. Своей работой мы просто немножко помогаем зрителю их сильнее ощутить благодаря видео и аудио. Настраиваем посетителей выставки на рефлексирующий лад, чтобы человек мог с собой забрать не только сувениры, билеты и фотографии, а еще какие-то сильные эмоции, идеи или вдохновение для каких-то новых свершений.
Кстати, в работе над этим пространством команда проекта использовала ИИ. Максим говорит, что в совокупности готовая работа занимает 500 слоев. При этом отмечает, что искусственный интеллект не является «той потрясающей кнопкой „сделать красиво“».
— Это хороший и классный инструмент, который позволяет создавать крутой результат за меньшее количество времени. Ты не тратишь время на какую-то техническую историю с анимацией, а больше сосредотачиваешься на творчестве, на решении каких-то более творческих задач.
Зачем это банку?
Сергей Калечиц, отвечая на вопрос: «Зачем это все банку?», подчеркнул, что поддержка культуры — важная составляющая деятельности Приорбанка:
— Основной акцент нашей выставки и самой нашей коллекции — это именно современные белорусские художники. Это уже само по себе говорит о том, для чего мы это делаем. Мы поддерживаем современный белорусский характер живописи, показываем его и сохраняем. Это такие старые добрые традиции меценатства, которые нам совершенно не чужды.
Сейчас в банке продолжают формировать свою коллекцию. Сколько стоит собрание? По словам зампредседателя правления, оценить общую стоимость произведений искусства не получится:
— Мы не ради финансовых каких-то инвестиций покупаем эти картины. Потому что никто не собирается их продавать. Для нас это вложения более личные и более важные, так сказать, в ценности, а не в деньги.
В свою очередь хранитель коллекции Приорбанка Наталья Шарангович говорит, что произведения искусства для банков — это еще и возможность уйти от мира цифр в какое-то совершенно другое пространство.
— Эта коллекция картин размещена в офисных помещениях, в банковских пунктах, в коридорах. Она практически окружает людей, которые там работают. Многие уже воспринимают их как свои и говорят: «Вы знаете, вот я устал, я на нее смотрю, с ней разговариваю, мне становится легче». Так что очень хороший момент для того, чтобы разнообразить жизнь людей и дать им выход в эмоциональное пространство.
Для банка эта выставка в том числе и социальный проект. Часть средств от продажи брендированных сувениров направят на поддержку Белорусского детского хосписа.
Не только в Минске
По планам организаторов, выставку «Чтобы чувствовать» смогут увидеть и жители областных городов. Сразу после Минска экспозиция отправится в Гомель (с 10 апреля по 7 июня), потом в Гродно (с 13 июня по 19 июля), Брест (с 25 июля по 16 августа), Могилев (сентябрь — октябрь) и Витебск (ноябрь — декабрь).
Кроме этого, сейчас организаторы выставки работают с Мингорисполкомом над тем, чтобы установить репродукции картин на городских улицах на время летнего туристического сезона.