Студия живописи

Как открыть студию живописи и заработать на творчестве

Настя открыла студию «Лампа» в Воронеже в 2016 году. Сколько стоит ее содержать и можно ли на этом заработать?
Источник: journal.tinkoff.ru

Формат студии живописи

Студии живописи бывают любительскими и профессиональными. Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.

Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение нескольких часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на парочку мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать разные форматы развлечений, чтобы не скучали старые.

Настя открыла студию «Лампа» в Воронеже в 2016 году
Настя открыла студию «Лампа» в Воронеже в 2016 году, фото: journal. tinkoff. ru

На другом полюсе — мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы длятся месяцами — пока не будет написана картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.

У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.

Можно просто арендовать

Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.

Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если все, что вам нужно, — это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.

Помещение

Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода, это не очень хорошо.

С точки зрения ежедневной работы в студии главное — это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.

Для живописи маслом используют разбавитель — он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3–5 часов — за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.

Обязательно придется оборудовать место, где ученики будут мыть кисти и палитры. Это может быть общий санузел: очередей не бывает.

Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.

«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.

Студия живописи
Фото: journal. tinkoff. ru

Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.

Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18–25 тысяч рублей в месяц ($310–430. — Прим. оfficelife. media). После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.

Ремонт, мебель и оборудование

Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 рублей ($18) за штуку.

В помещении уже были рабочий стол для преподавателя, мягкие пуфики, стулья, вешалка и небольшой столик. За них Настя заплатила бывшему собственнику 10 000 руб. ($180). Это меньше, чем если покупать все заново. Для занятий по прикладному творчеству Настя купила два больших стола за 3000 руб. ($55) и шесть деревянных табуретов из «Икеи» по 300 руб. ($5) за штуку.

Студия живописи
Фото: journal. tinkoff. ru

Небольшая обеденная зона — обязательный элемент творческих студий. Ученикам должно быть удобно попить чай, поговорить, расслабиться. Жесткие занятия по 10 часов у мольберта — другой жанр. Посуда и чайник обошлись Насте в 1000 руб. ($18).

Материалы для живописи

В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.

Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 руб. ($520) — этих материалов хватит на 3–4 месяца. Но все равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.

Материалы для живописи
Фото: journal. tinkoff. ru

Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.

Для натюрмортного фонда подходят не все предметы: нельзя просто набрать первые попавшиеся с антресолей. Предметы должно быть легко рисовать. Чтобы из них составить композицию, они должны сочетаться друг с другом по цветам и форме. Сначала Настя потратила на натюрмортный фонд 5000 руб. ($90).

Предметы для натюрморта
Фото: journal. tinkoff. ru

Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.

Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Все это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000–2000 руб. ($17–35) в месяц.

Каждый месяц Настя тратит еще 5–10 тыс. руб. ($90–180) на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения — только для самого необходимого для занятий.

Реклама

После ухода руководителя у студии остались два десятка учеников и небольшая группа в «ВКонтакте». Настя изменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.

Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На все ушло 2000 руб. ($35) — это ежемесячные расходы.

Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходят после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.

Подарочные сертификаты в студию живописи
Подарочные сертификаты в студию живописи, фото: journal.tinkoff.ru

Клиентов Настя ищет с помощью соцсетей. У «Лампы» раскрученная группа «ВКонтакте» — на нее направлены основные силы. Еще есть аккаунт в «Инстаграме», а на остальное не хватает времени.

Как открыть студию живописи и заработать на творчестве
Фото: journal.tinkoff.ru

Розыгрыши через группы «ВКонтакте» оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходят до студии.

Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит в соцсети заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.

Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.

Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.

Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.

Клиенты и заработок

Большинство клиентов — женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин — преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.

Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.

Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.

Самый популярный мастер-класс и основной источник выручки — живопись маслом. Он стоит от 900 до 2000 руб. ($15–35) в зависимости от размеров холста. Мастер-класс по пастели стоит 450 руб. ($8), по восточной живописи — 650 руб. ($11), по правополушарному рисованию — 1500 руб. ($26).

Курс по акварельной живописи из 12 занятий стоит 5760 руб. ($100) с материалами студии и 5000 руб. ($90) с материалами ученика. Урок рисования для детей стоит 300 руб. ($5).

В месяц у «Лампы» 60–80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2–3 раза: на один мастер-класс приходят 15–20 человек.

Траты на старте
Минимальная сумма для открытия студии живописи — 150 тыс. рублей ($2,6 тыс.) без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если все делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.

Прибыль
Каждый месяц студия живописи зарабатывает от 70 до 100 тыс. рублей ($1,2-1,7 тыс.). Из них 40–70 тыс. рублей ($0,7-1,2 тыс.) остается чистой прибылью.

Месячный доход

Мастер-классы по живописи — 30–50 тыс. рублей ($500–850)

Прочие мастер-классы — 15–20 тыс. рублей ($250–340)

Занятия с детьми — 10–15 тыс. рублей ($170–250)

Курсы живописи — 15–20 тыс. рублей ($250–340)

Выводы Насти

  1. В студию живописи клиенты не приходят с улицы, поэтому необязательно арендовать помещение в проходном месте. Но расположение должно быть удобным, лучше всего в центре. В помещении должны быть нужный свет, кладовка, санузел.
  2. Можно хорошо сэкономить, если сделать ремонт самому и купить б/у мебель.
  3. Материалы для живописи выгоднее всего покупать оптовыми партиями. Такой закупки хватит месяца на три.
  4. Лучшая реклама для студии живописи — это сарафанное радио и качественный контент в соцсетях.

Статья была впервые опубликована в «Тинькофф-журнале». Автор: Виктор Сикирин. Адаптирована для Беларуси officelife. media.

Поделиться:
Популярные новости
Загрузка...

Курс бел. рубля 23.03.2019
Нал. (банки Минска)
покупкапродажа
$12.10402.1100
12.38002.3880
p1003.27503.2850
Б/нал. (НБРБ)
$12.1022
12.3879
p1003.2896