Столетие Купаловского и белорусский театр: драмы больше нет? Нет больше драмы?
В инфообществе слишком много потоков информации. Часто не остается ни сил, ни желания вечером пойти туда, где надо думать. В театр. Серьезный театр не грешит засильем комедий в своем репертуаре (если это не специализированный театр комедии, сатиры и юмора). А драма и трагедия — совсем не то, чего ищет современный сибарит-человек. Зачем сопереживать и думать, если можно расслабиться и отдыхать. Дома, под новую комедию, которые пачками тиражирует кинематограф. Не выходя из комнаты, не совершив ошибку...
«Драмы больше нет, нет больше драмы», — поет Гагарина и признают различные театральные критики, говоря о театральном искусстве XXI века. Во всем мире. Театр ищет новые формы, многих классических своих почитателей ими же и отпугивает, многим потенциальным зрителям не всегда может объяснить, в чем его сила. А сила — в сопричастности, сопереживании и катарсисе — как неочевидном финале пьесы для зрителя. При качественной режиссуре и игре актеров не может зритель не погрузиться в действо, не стать соучастником событий, которые происходят совсем рядом, на расстоянии практически вытянутой руки, а не где-то отстраненно далеко за плоским экраном. Театр в нашем обществе воспринимается как нечто непонятное — элитарное или богемное, место, куда нужно идти в особом расположении духа. И так случилось, что в августе у многих это особое расположение духа созрело: в обществе повышенный спрос на искусство, будь то музыка и пение, театр или самовыражение через граффити.
В XXI веке театр явление уже не культурное, а социальное. Во время постдрамы (а это именно то время, в котором мы с вами живем) театральные постановки перестали быть воплощением только литературных произведений и только актерского мастерства. Чтобы сохранять свою привлекательность, театру надо быть злободневным и современным: быть театром-ревю, театром-панорамой, с идеями актуального политического или социального характера и непременной актуализацией классического наследия. Театр, чтобы жить, должен стать центром энергообмена творцов и зрителей, отойти от схемы «подрядчик —заказчик», где подрядчик — деятель театра, а заказчик — зритель, и прийти к смеси партнерства и взаимодействия.
Многие из наших читателей наверняка бывали в роли зрителей на многих европейских сценах или мечтают о том, чтобы там побывать. Об этом свидетельствует небывалый интерес к нашей публикации наследия Венской оперы, ставшей доступной в период пандемии. А в своем отечестве пророков, как правило, мы не находим. То, что находится рядом и доступно, часто бывает очень далеким и невостребованным. В свои театры нам недосуг. Но это часто не мешает, не прикоснувшись, говорить о том, что наш театр консервативен, тотально не в тренде, не соответствует современным тенденциям и т. д. и т.п. Все сводится к тому, что вот у них там — ого-го, а у нас тут — как всегда...
И очень даже зря. Внимание многих белорусов в последние недели просто-таки приковано к театральной жизни Беларуси. Ну или к сердцу этой жизни — к Купаловскому (как называют в народе Купаловский театр), или Национальному академическому театру им. Я. Купалы. На прошлой неделе один из старейших театров нашей страны мог бы широко и душевно отметить свое столетие. А отметил просто душевно. С поддержкой и вниманием гораздо большего количества людей, чем это могло бы случиться при рядовом столетнем юбилее. Вокруг Купаловского театра развернулись самые искренние и бурные страсти, хотя, смею предположить, очень многие давно не посещали эту обитель муз и некоторые публично не стеснялись в этом признаться.
Стал ли театр этот ближе к согражданам оттого, что позиция предыдущего директора, высказанная им публично, нашла отклик в сердцах многих белорусов? Или оттого, что в нашем обществе принято сочувствовать пострадавшим и помогать им всем миром — талакой? А тут налицо страдания всей театральной труппы — значит, и сочувствие должно быть массовым и всенародным? Или, может быть, популярность театра стала расти тогда, когда он стал ближе и по духу, и по действию: члены уволившейся театральной труппы начали давать представления за стенами театра и создавать продукты, ранее не свойственные этому заведению культуры? В последние недели и привычно элитарная филармония стала ближе к минчанам — поют, вовлекают горожан, даже представить себе сложно, что могло бы привести ранее этих деятелей искусства в народ.
Юбилейный год был непростым для Купаловского. Планировалась премьера спектакля «En souvenir de Шагал». Его не показали в феврале из-за проблем с изготовителями декораций, затем показ, как и всю работу театра, отменил коронавирус. А потом случилась третья отмена. И спектакль без слов пока останется главной интригой 2020 года в репертуаре Купаловского. Зритель пока не узнает о трех возрастах Шагала, об одной любви и одной страсти, о том, как вырванный из витебского пожара при рождении художник смог пронести огонь родного города через всю жизнь.
Как и не состоится пока что, похоже, премьера знакового и мистически трагичного спектакля «Тутэйшыя». Интересно, что первую постановку этого спектакля в далеком 1926 году постигла незавидная судьба — был только один показ, вторая постановка в 1990 году стала культовой, своевременной и запоминающейся: спектакль получил Государственную премию и был востребованным на сцене более 12 лет. В юбилейном году, почти через 100 лет с момента написания, пьеса, к сожалению, по-прежнему актуальна и для новой Беларуси. И могла бы появиться третья версия... А пока — читайте классику, смотрите видеоверсии того, что было...
Камерный зал наверняка по-прежнему собирал бы аншлаги на нашумевший «Радзіва „Прудок“» (режиссер Р. Подоляко) — самый новаторский спектакль по мотивам записей в соцсетях Горвата; давал бы «Шабаны» Бахаревича (в постановке режиссера Е. Ганум) — спектакль, который снова стал бы актуальным для всех, кто озадачен релокацией; вызывал бы улыбку современников постановкой «Ураджая» Пражко (режиссер А. Тишко); говорил бы со зрителем традиционно по-белорусски и о понятных проблемах и вещах. Но пока не сложилось.
А с приостановкой работы Купаловского театра — самого атмосферного и самого, как оказалось, не консервативного, а современного и трендового, злободневного и востребованного, самого понимающего нацию национального театра — театральная жизнь не остановилась.
88-й сезон 19 сентября откроет Национальный драматический театр им. Горького. Сам Горький как раз таки и говорил о том, что «искусство должно облагораживать людей». Если назрела необходимость соприкоснуться и облагородиться — смотрите спектакль «Пане Коханку» (сценарий А. Курейчик, режиссер С. Ковальчук), премьера которого состоялась почти 10 лет назад, но который по-прежнему собирает полные залы и в сегодняшних реалиях снова свеж и как никогда актуален. Посочувствуйте Каролю Радзивиллу в его стремлении разбудить белорусов и научить их летать, а если хотите прийти на эту постановку подготовленным — читайте наши материалы.
Если вы не знакомы с этой постановкой, гарантируем: вы удивитесь, что этот спектакль идет уже более 10 лет, что он идет у нас и что вы его не видели. Спойлер: у вас наверняка возникнет вопрос, кто такой Кароль Радзивилл — белорусский Мюнхгаузен, или белорусский Илон Маск, или белорусский современный представитель частного бизнеса? Спорьте, но не забывайте, что это не историческая драма, а художественный вымысел. Нетипичная пьеса для этого театра должна была заложить традицию постановки на его сцене пьес белорусских авторов, а прижилась на долгие годы. Из нетипичного репертуара тут же можно смотреть спектакль-мюзикл «Песняр» (сценарий В. Дранько-Майсюка, режиссер В. Еренькова), повествующий о судьбе В. Мулявина.
Интересно, что наши национальные театры не только неутомимы в поиске новых интерпретаций классических постановок, но и также настойчиво и давно создают образы национальных героев, популяризируют историю и несут интересные идеи в массы. Ищут отцов нации, создают предпосылки для формирования гордости за свой народ. Вопрос только, готовы ли массы это услышать?
Действующие лица, которые недавно участвовали в спонтанной пиар-кампании Купаловского театра, безусловно, привлекли к нему пристальное внимание общественности. А значит, в свой столетний юбилей у театра есть все шансы воспарить как птица Феникс: обновиться, переродиться и стать еще более культовым местом на втором столетии своей жизни.
P.S. Редакция OL поздравляет Национальный академический театр им. Я. Купалы со столетним юбилеем и желает скорейшего возобновления показов, зрительской любви и преданности, творческого вдохновения и ярких решений!
