Реальное кино: фильмы, которые показывают жизнь такой, какая она есть

Партнерский материал, Антон Сидоренко

Антон Сидоренко,

колумнист Office Life, кинокритик

Документальное кино часто не уступает игровому. Среди документальных фильмов, которые предлагает своим пользователям сервис МТС ТВ, есть и такие, посмотреть которые нужно в первую очередь. Об этих картинах рассказывает кинокритик Антон Сидоренко.

«Акварель»

Реальное кино: фильмы, которые показывают жизнь такой, какая она есть

Уникальное творчество режиссера Виктора Косаковского давно стало образцом авторской документалистики. За право первым показать его фильмы сражаются самые знаменитые кинофорумы мира — премьера «Акварели», например, состоялась в официальной программе Венецианского фестиваля. Главный герой этой уникальной картины — не человек, и даже не животное, а вода. Вода как первооснова, вода как главное условие жизни на нашей планете. Масштаб съемок Виктора Косаковского поражает воображение. Вода в «Акварели» показана во всех возможных субстанциях — от огромных океанских волн до мельчайшей дождевой пыли. Фильм снимался традиционным для документалистики методом наблюдения с помощью сверхсовершенных кинокамер с частотой фиксации 96 кадров в секунду. «Акварель» желательно смотреть на большом экране с хорошим звуком, что гарантирует незабываемые ощущения.

«Хватит!»

Домашнее насилие давно стало общечеловеческой проблемой. Главный способ разобраться с ней, наконец, — громко заявить о ее существовании вслух. Документальный сериал «Хватит!» рассказывает о насилии, с которым в течение своей жизни сталкивалось большинство женщин. Каждая из шести серий посвящена отдельной теме: насилию в семье, над детьми, на работе, в медиа и т.д. Сделан сериал очень просто. В нем нет каких-то особо мудреных интервью с графиками и выкладками. В кадре лишь рассказы самих потерпевших от насилия и общение двух ведущих — журналистки Насти Красильниковой и актера Владимира Мишукова. В сериале нет и особых художественных изысков. «Хватит!» — по сути, это хорошее телевизионное расследование на болезненную и весьма спорную для общества тему. Авторы фильма выстраивают свое высказывание в стройную систему. «Хватит!» — не банальный набор скандальных сюжетов для рейтингового шоу, а предложение серьезно изменить отношение к проблеме насилия в целом.

«Капитал в XXI веке»

Поскольку тема фильма «Капитал в XXI веке» касается в буквальном смысле каждого, это именно тот редкий случай, когда при просмотре чувствуешь себя его непосредственным участником. Посвященная проблеме финансового неравенства между людьми книга-бестселлер французского философа-экономиста Томаса Пикетти вышла в 2014 году, когда общество в развитых странах продолжало обсуждать знаменитый кризис 2008 года и яростно спорить по поводу его причин. Одноименный документальный фильм рассказывает об основных тезисах и выводах исследования Пикетти. Собственно, сам ученый стал одним из спикеров этого динамичного и весьма занятного зрелища. Сделан «Капитал в XXI веке» в духе научно-популярного кино. Быстрый ритм и напористый стиль изложения не дают расслабиться — на фоне телевизионной псевдодокументалистики о «загадках египетских пирамид» «Капитал в XXI веке» выглядит образцом интеллектуального кино, несмотря на всю спорность многих предлагаемых в нем мыслей и идей.

«Нас других не будет»

В прошлом году Сергею Бодрову — младшему могло бы исполниться 50 лет. Именно к этой дате вышел «Нас других не будет» — фильм об этом, до сих пор одном из самых популярных российских актеров. О Бодрове в кадре рассказывают непосредственные свидетели его творчества и таланта, такие как продюсер Сергей Сельянов, оператор Сергей Астахов. В фильме используются записи интервью режиссера Алексея Балабанова и несколько видео с фрагментами бесед с самим исполнителем роли Данилы Багрова. Видим мы и историю жуткой гибели Сергея Бодрова и съемочной группы его второго режиссерского проекта «Связной». «Нас других не будет» нельзя назвать исчерпывающей биографией известной творческой личности. Этот фильм — только один из способов создания документального портрета человека, который ушел без малого двадцать лет назад в самом расцвете сил, хорошее дополнение к короткой, но яркой фильмографии актера, режиссера и телеведущего.

«Рок»

Знаменитый фильм режиссера Алексея Учителя, один из самых известных в истории русскоязычной кинодокументалистики второй половины 1980-х. Картина с емким и увесистым названием «Рок» вышла на экраны СССР в 1987 году и произвела эффект разорвавшейся бомбы. Советский зритель впервые увидел и услышал на экране культовых андеграундных исполнителей того времени — Виктора Цоя, Бориса Гребенщикова, Олега Гаркушу, Юрия Шевчука. Более того, кроме выступления на сцене знаменитого ленинградского рок-клуба, в фильме можно с очень близкого расстояния понаблюдать за личной жизнью идолов русского рока. Практически все съемки в ленте Алексея Учителя уникальны. К примеру, там есть кадры с Виктором Цоем в его знаменитой кочегарке и Бориса Гребенщикова с маленьким сыном. Если в год выхода «Рока» для зрителей самую большую ценность несли кадры с музыкой, то сейчас весь фильм выглядит как необыкновенная возможность заглянуть в прошлое.

«Эпоха танцев»

Присутствовать при рождении нового вида искусства приходится не часто. Латвийский фильм «Эпоха танцев» возвращает зрителя во времена появления стиля техно. Именно в Риге в начале 80-х годов прошлого века начали выступать первые диджеи и развиваться прогрессивное направление в электронной музыке. Несмотря на то что СССР считался закрытым государством, латвийские музыканты шли в ногу со временем и удивляли своим творчеством не только местную публику. Фильм убедительно рассказывает, как искусство способно изменять умы и настроения в обществе. Ценность «Эпохи танцев» — в интервью практически со всеми героями электронной сцены сорокалетней давности. Причем не только местными, но и с пионерами немецкого и американского техно. Разумеется, в фильме много музыки. Хотя «Эпоха танцев» в основном картина разговорная. Она погружает нас в атмосферу эпохи через воспоминания самых важных персон мира техно.

«Дебют»

Редкий и уникальный случай современного белорусского фильма, востребованного в мире. «Дебют» — уникальный документальный проект Анастасии Мирошниченко. Именно он несколько лет назад официально выдвигался на премию «Оскар» от нашей страны и был в эфире многих иностранных телеканалов. В нем к тому времени уже известная по фильму о бездомном художнике Валерии Ляшкевиче «Перекресток» режиссер работала с участницами уникального эксперимента — театральной постановки, в которой все роли исполняли заключенные. Именно о них — женщинах за высоким забором — и рассказывает «Дебют».