Классика кино: ярче, чем цветные

Партнерский материал, Антон Сидоренко

Антон Сидоренко,

колумнист Office Life, кинокритик

Черно-белое — не значит устаревшее. Наоборот, классика кино со временем становится только интереснее. Сервис «МТС ТВ» позволяет увидеть самые лучшие фильмы черно-белой эпохи кино. О них в новой серии совместного проекта рассказывает кинокритик Антон Сидоренко.

«Касабланка» + «Мальтийский сокол»

Касабланка — город в Марокко, во время Второй мировой войны стал важным перевалочным пунктом для беженцев на пути в Америку и гнездом для сотрудников разведок всех воюющих сторон. Фильм голливудского режиссера венгерского происхождения Майкла Кёртиса полностью снимали в Штатах в 1942 году. В этой романтической истории на фоне шпионского закулисья разыгрывается роман между героями абсолютных звезд американского кино тех лет — Хамфри Богарта и Ингрид Бергман. Но успех фильма и его культовый статус не ожидался даже в самых смелых прогнозах. Музыка, знаменитая мелодия As Time Goes By, и фразы из фильма стали классическими. «Касабланка» — живое, разговорное и очень насыщенное событиями кино. А черно-белое изображение создает в нем незабываемое настроение и атмосферу.

И еще

«Мальтийский сокол» снят на год раньше «Касабланки» по роману популярного американского детективщика Дэшила Хэммета. «Мальтийский сокол» — удивительное путешествие на темную сторону жизни, недоступную для большинства обитателей. Именно ролью детектива Сэма Спейда актер Хамфри Богарт обязан своей звездной голливудской карьерой. А киноискусство обязано фильму режиссера Джона Хьюстона появлением жанра «черного фильма», или, как его чаще называют, фильма-нуара. Все приметы нуара — запутанный криминальный сюжет, мрачноватая атмосфера, мачо-детектив и его роман с роковой красоткой — присутствуют в «Мальтийском соколе». Этот образец, чаще всего именно черно-белого жанра, и сейчас смотрится более чем увлекательно. И не за счет детективной интриги, а за счет общего стиля и эмоций, которые тот вызывает.

«Человек-слон» + «Тайное досье» («Мистер Аркадин»)

Второй полнометражный фильм гения современного кино Дэвида Линча «Человек-слон» многие считают лучшим в творчестве мастера. В нем будущий автор «Твин Пикса» и «Шоссе в никуда» на удивление не играется в мистику и не строит загадок, но с первых и до последних кадров зритель остается заинтригован и не может оторваться от экрана. Лента рассказывает реальную историю человека по имени Джозеф Меррик. Тот жил в Англии во второй половине XIX века и страдал редким генетическим заболеванием, из-за которого у него было обезображено лицо. Удивительно трогательный, но не сентиментальный «Человек-слон» — тонкое, гуманистическое кино о достоинстве человеческой личности. Но, помимо уникальной истории, в черно-белом фильме великолепно передана загадочная и фантасмагорическая атмосфера викторианской Англии со всеми деталями, включая шум газовых ламп и элементы костюмов персонажей.

И еще

Изучать историю создания фильма «Тайное досье» («Мистер Аркадин») не менее увлекательно, чем его смотреть. Гениальный американский режиссер Орсон Уэллс снял этот фильм, как и многие другие, в Европе, в очередной раз поругавшись с продюсерами. Те, в отместку, оставили право окончательного монтажа за собой и даже выпустили фильм под другим названием, из-за чего у «Мистера Аркадина» их сразу два. Сам фильм так же необычен, как и другие произведения великого режиссера — сюжет причудливый и запутанный, операторская работа даже в наши дни поражает своей изобретательностью, а актеры — своей нестандартной игрой. Кстати, главную роль таинственного богача с русской фамилией Аркадин в фильме исполняет сам Орсон Уэллс, и она — безусловное украшение этого необычного черно-белого зрелища.

«12 разгневанных мужчин» + «М — убийство»

Когда смотришь «12 разгневанных мужчин», забываешь, что они были сняты более 60 лет назад. Для режиссера Сидни Люмета картина стала звездным дебютом — он перенес на экран сюжет телепьесы, в которой присяжные в режиме реального времени обсуждают судьбу молодого обвиняемого. Успех фильма — в великолепной актерской игре. В фильме задействованы лучшие актеры Голливуда 50-х во главе с Генри Фондой, который и спродюсировал этот фильм. Фонда исполняет роль неравнодушного присяжного, который отказывается формально рассматривать дело и становится спасителем человеческой жизни. «12 разгневанных мужчин» — метафора общества, в котором понятие справедливости зависит только от его членов. У фильма Сидни Люмета есть несколько ремейков, но ни один из них не достиг успеха оригинала.

И еще

«М — убийство» снят в Германии и основан на реальном деле сексуального маньяка, похищавшего юных девочек. Фильм одного из самых известных режиссеров немецкого кино Фрица Ланга сложно назвать детективом классического типа — тайна личности убийцы раскрывается почти сразу. Смысл фильма в необычно расставленных моральных акцентах: люди, преследующие преступника, показаны ничуть не лучше самого маньяка. На примере охоты горожан за злодеем Фриц Ланг показал, как общество очень быстро превращается в толпу, мгновенно теряющую человеческий облик. Считается, что созданная в 1931 году картина предвосхитила немецкие общественные настроения в преддверии прихода к власти нацистов. «М — убийство» отлично показывает механизм зарождения тоталитаризма. Сам режиссер, как и многие его другие коллеги, в середине 30-х был вынужден мигрировать — Фриц Ланг стал успешным голливудским кинематографистом.

«Сансет-бульвар» + «Леди исчезает»

«Сансет-бульвар» режиссера Билли Уайлдера регулярно возглавляет рейтинг самых лучших фильмов за всю историю Голливуда. Секрет успеха — в истории успеха. Точнее, успеха наоборот. Главная героиня фильма — звезда немого кино, которая уже давно живет в мире своих грез и фантазий, хотя дни ее славы минули десятилетия тому. Но роскошный особняк, старый лимузин и верный дворецкий не позволяют ни на секунду усомниться в творческом и жизненном закате ( «Сансет» и есть закат по-английски). Сразу после премьеры в 1950 году «Сансет-бульвар» получил невероятную популярность — он весь пронизан любовью к золотой эпохе немого Голливуда. В фильме снимается звезда тех лет Глория Свенсон, задействованы звезды немой режиссуры Эрих фон Штрогейм и Сесиль де Миль, в кадре появляется Бастер Китон, в свое время главный конкурент Чарли Чаплина.

И еще

Человек, который в 50-60-е годы ХХ века изменил не только Голливуд, но и кино в целом, стартовал в Англии. «Леди исчезает» — блестящий ранний фильм будущего короля хоррора Альфреда Хичкока, экранизация одного из популярных в те годы в Англии детективных романов. «Леди исчезает» — комедийный триллер со шпионским сюжетом. Хичкок к тому времени уже набил руку на историях с неожиданными поворотами. И эта картина не исключение, в основе ее сюжета лежит загадка, которая может быть достойна любого из произведений Агаты Кристи. Режиссерский стиль Хичкока уже тогда отличался особым психологизмом, и в фильме интересен подтекст, блестяще переданный актерами под его руководством: легко и иронично о двойственности характера человека как существа.

«Список Шиндлера» + «Мой друг Иван Лапшин»

«Список Шиндлера» снят в эпоху цветного кино, но его автор Стивен Спилберг предпочел оставить картину монохромной. Что неудивительно, ведь Вторую мировую войну мы привыкли воспринимать именно такой, исходя из старой кинохроники. Герой фильма — реальный исторический персонаж, немецкий промышленник, который под разными предлогами спас от уничтожения несколько тысяч евреев вместе с их семьями. «Список Шиндлера» получился по-хорошему голливудским. Один из главных изобретателей Голливуда эпохи блокбастеров Стивен Спилберг показал историю Оскара Шиндлера максимально зрелищно, но с большим уважением к ее персонажам и исторической памяти. Среди всех западных фильмов о войне именно фильм Стивена Спилберга выдерживает идеальный баланс между эмоциями и реальными событиями.

И еще

«Мой друг Иван Лапшин» тоже передает дух эпохи в монохромном изображении. На этот раз эпохи советской, предвоенной. Режиссер Алексей Герман — старший экранизировал рассказ своего отца, писателя Юрия Германа. Иван Лапшин — начальник уголовного розыска в небольшом провинциальном городе. Но детективной линии как таковой в фильме почти нет. Автор в принципе ставит сюжет на второе место. Главное здесь — ощущение времени, фирменный германовский гиперреализм, который заставляет думать, будто смотришь не игровое, а документальное кино. Постановку выдают известные лица — главные роли в фильме исполнили Андрей Болтнев и Андрей Миронов. Причем если для Болтнева роль Лапшина в принципе не выбивалась из его привычного амплуа, то трагически-комический актер Ханин для Миронова стал настоящей вершиной в карьере.