Пандемия как развлечение: смотрим кино, сравниваем с реальностью

Партнерский материал, Антон Сидоренко

Антон Сидоренко,

колумнист Office Life, кинокритик

Office Life совместно с известным белорусским кинокритиком Антоном Сидоренко продолжает цикл публикаций, посвященных миру большого кино, которое в наше время стало доступно как никогда ранее. В этом выпуске рассказываем о лучших фильмах на актуальную тематику эпидемии и карантина, одну из самых популярных как в авторском, так и в коммерческом кинематографе. Отличный повод посмотреть хорошее кино в сервисе «МТС ТВ».

«Заражение» + «Вирус»

Пандемию, подобную COVID-19, предсказывали еще годы назад. Причем с такими подробностями, что голливудский режиссер Стивен Содерберг в 2011 году снял фильм, практически один в один напоминающий нынешнюю ситуацию с коронавирусом. «Заражение» — триллер в жанре научной фантастики. Сюжет фильма на 90% совпадает с происходящим в наши дни: и первый зараженный на рынке в крупном китайском городе, и мгновенное распространение вируса самолетами в крупнейшие мегаполисы планеты. Одно, правда, существенное различие: смертность от вируса в фильме куда выше 1,5%. Поэтому и последствия трагичнее и зрелищнее. В остальном же «Заражение» смотрится уже не как фантастика, а как вполне реальная хроника всепланетной катастрофы. А также того, как человечество справляется с ее последствиями.

И еще
Еще один фантастический триллер «Вирус» сняли в Южной Корее, словно локальную версию фильма Содерберга. Как и многие другие фильмы-катастрофы, «Вирус» рассказывает не столько о стихии, сколько о противостоящих ей людях и их поведении в экстремальной ситуации. Специализирующийся на жанровых мелодрамах южнокорейский кинематограф и здесь делает упор на эмоции. При всех масштабах зрелищного фильма-катастрофы авторы «Вируса» успевают сконцентрироваться на реакции конкретных персонажей. То, что исполняют этих персонажей не всемирно известные звезды, как в голливудском «Заражении», ситуацию не меняет. «Вирус» еще раз доносит до зрителя мысль о хрупкости современной цивилизации и беззащитности каждого из нас перед лицом природы.

«Штамм «Андромеда» + «Эпидемия»

Знаменитый писатель-фантаст Майкл Крайтон («Парк Юрского периода», сериал «Скорая помощь») написал книгу «Штамм «Андромеда» еще в конце 1960-х. Фильм Роберта Уайза вышел в 1971 году, но и сейчас может служить образцом технологического триллера. Практически все современное кино на тему борьбы человечества с инфекцией ведет родословную именно с этой картины. Разумеется, многие кадры и спецэффекты в картине «Штамм «Андромеда» могут показаться архаичными. Но по своей драматургии, а главное, накалу страстей снятый полстолетия назад фильм можно считать вполне актуальным. Как и главный вопрос, который в нем ставят авторы: способна ли наша цивилизация справиться с угрозой невидимого, но смертельно опасного врага? Особенно если сама приложила руку к его появлению.

И еще
Сервис «МТС ТВ» предлагает один из самых оригинальных фильмов о невидимой опасности, грозящей человечеству. Когда Ларс фон Триер снимал свою «Эпидемию», никто не предполагал, что его имя станет символом авторского кино. Но именно причудливая и абсурдистская «Эпидемия» сделала Ларса фон Триера знаменитым. Нет, в «Эпидемии» не содержится научно-популярной информации о вирусах и бактериях, а также о том, как с ними бороться. Причудливое и необычное зрелище Ларса фон Триера рассказывает о фобиях, комплексах и страхах внутри каждого из нас. Фильм необычный и по форме, и по содержанию — начиная с нарочито непростого изображения. «Эпидемия» действует как сеанс психоанализа: несмотря на не самые простые образы и эмоции, которые использует автор, жить после этого фильма становится чуточку легче.

«Чума» (1992) + «Чума» (2018)

Когда сразу после Второй мировой войны француз Альбер Камю писал свой знаменитый роман «Чума», различные эпидемии постоянно сотрясали человечество. И хотя под образом чумы Камю имел в виду не столько заболевание, сколько обобщенный образ Зла, в экранизации 1992 года речь идет именно о медицинских проблемах. Действие фильма «Чума» перенесено из Северной Африки 1940-х в Южную Америку начала 1990-х. С романом Камю фильм роднит гнетущая атмосфера тревоги и абсурда, которая проникает во все слои общества. Фильм нельзя назвать легким, развлекательным зрелищем. «Чума» — тот случай, когда кино становится не столько развлечением, сколько полезным эмоциональным и интеллектуальным опытом, который нужно обязательно пережить, чтобы благополучно двигаться дальше.

И еще
Один из самых любопытных испанских сериалов последнего времени «Чума» — яркое и детализированное зрелище, которое переносит нас в эпоху, когда Испания была владычицей морей и законодательницей мировой экономики и политики. Создатели фильма приложили неимоверные усилия, чтобы зритель полностью погрузился в атмосферу эпохи галеонов, кринолинов и мексиканского серебра. Хотя речь в фильме также идет про эпидемию, основная интрига в нем детективная. Причем далеко не такая простая и очевидная, как в большинстве фильмов для телеэкрана. «Чума», один из лучших неанглоязычных сериалов за последние несколько лет, погружает зрителя в почти сказочную атмосферу, из которой очень сложно вернуться в наше время.

«Смерть в Венеции» + «Разрисованная вуаль»

«Смерть в Венеции» — редкий случай, когда экранизация вполне может поспорить по качеству с литературным первоисточником. Более того, многие кадры из фильма Лукино Висконти навсегда вошли в число лучших в мировом кино. Классическая история о безнадежной любви к красоте и гармонии была написанная в начале ХХ века Томасом Манном и экранизирована Лукино Висконти в 1971 году, сюжет «Смерти в Венеции» разворачивается во время эпидемии холеры. Эпидемия становится одним из главных действующих лиц этого красивого и завораживающего фильма. Музыка Густава Малера в картине только подчеркивает совершенство удивительного города на воде и атмосферу его увядания. Так же как и главного героя, композитора Ашенбаха в великолепном исполнении Дирка Богарта.

И еще
Став подписчиком сервиса «МТС ТВ», можно посмотреть еще одну великолепную экранизацию знаменитого литературного произведения. «Разрисованная вуаль» очень точно передает смысл и атмосферу одноименного романа Сомерсета Моэма, одного из самых психологически достоверных портретов зарождения любви и привязанности человека к человеку. И вновь препятствием непреодолимой природной силы и движущей силой истории становится эпидемия холеры, только на этот раз в Китае 20-х годов прошлого века. Режиссер Джон Кёрран и великолепный актерский дуэт Наоми Уотс и Эдварда Нортона заставляют переживать за героев фильма как за самых близких людей. А за любовь героев — как за свою собственную. Из всех драм, снятых в нашем столетии, «Разрисованная вуаль» ближе всего к тому, чтобы вызвать настоящее перерождение в душе у зрителя и заставить его посмотреть на своих родных другими глазами.

«Дитя человеческое» + «Поезд в Пусан»

Эпидемия неизвестной болезни, которая вызывает женское бесплодие, становится движущей силой этой антиутопии. «Дитя человеческое» рассказывает об обществе, которое не имеет будущего, потому что лишено иметь потомство. В каком-то смысле фильм мексиканского режиссера Альфонсо Куарона, созданный 15 лет назад, оказался пророческим. Потому что он заявляет не столько об экологических и медицинских проблемах, сколько о том, что пресыщенная потребительскими инстинктами современная западная цивилизация с легкостью готова отдать свои основные ценности — гуманизм, демократию, готовность к постоянному совершенствованию. Динамичный и зрелищный, фильм выглядит выигрышно на фоне большинства недавних кинокомиксов. Пятнадцать лет назад Альфонсо Куарон предлагал не только развлечение, но и серьезно предупреждал беззаботное человечество о возможности новых потрясений.

И еще
Динамичный триллер «Поезд в Пусан», как и многие другие южнокорейские фильмы, — яркий образец своего жанра и собрание страхов, коренящихся в подсознании простого человека. В картине «Поезд в Пусан» собрались такие условности и кинематографические штампы, как движущийся без остановки скоростной экспресс и зомби, которые охотятся на обычных людей и передают им свой смертоносный вирус. Но собранные все воедино эти, казалось бы, давным-давно ставшие общими места и приемы кинематографа прошлых лет неожиданно становятся выигрышными и смотрятся словно в первый раз. Еще один несомненный плюс фильма — интрига, которую авторам удается держать едва ли не до последних секунд картины.