«Даже самый талантливый ребенок на одном таланте не выедет». Поговорили с директором Глебовки

«Сложнее подготовки, чем в Глебовке, нет. Как нет и гарантий благополучной жизни после»

Александр Шантарович, директор МГХК им. А. К. Глебова

— Были годы, когда к началу вступительной кампании я переживал, придут ли к нам вообще абитуриенты, будет ли их достаточно, будет ли конкурс, чтобы у нас был выбор. Последние годы не переживаю: идет много абитуриентов — детей, которые живут искусством, высокий конкурс, это говорит и о нашем статусе. Учиться в Глебовке — это правда престижно.

Но при этом и сложнее подготовки, чем в Глебовке, нет. А сама сфера искусства, увы, сегодня не дает уверенности в том, что, окончив самые престижные учебные заведения, ты будешь материально благополучен — в отличие, например, от айтишника.

Учеба здесь требует напряженной умственной деятельности, умения чувствовать, предвидеть. Здесь нет алгоритмов, которые нужно просто выучить и научиться применять — и вот ты уже готовый специалист.

При этом, конечно, существует академическая школа: требования, законы — например, законы композиции, которые близки к законам, скажем, моей любимой математики, а значит, и жизни, — и их нужно знать. Но, чтобы написать портрет натурщика, невозможно действовать по одному четкому алгоритму. Этот «алгоритм» должен вжиться в тебя, стать частью тебя, разбавиться твоим талантом, видением, эмоцией — и тогда ты напишешь.

Даже самый талантливый ребенок на одном таланте не выедет. Нужно ежедневно тяжело работать. И если ты уже доучился в колледже до выпуска — скорее всего, ты останешься в сфере. Те, кто не готов остаться в профессии, уходят на более ранней стадии — во время учебы.

— Вас расстраивают такие случаи?

— Раньше расстраивали. Потом я понял, что это нормально.

Выбор — самое сложное в жизни. Даже взрослый выбор не будет гарантированно правильным. А тут мы ждем от ребенка, что он в 14–15 лет осознанно становится на профессиональную стезю. Абсолютно нет.

Некоторые, когда сталкиваются со сложностями нашей учебы, понимают, что это не то, чего они хотят и что на самом деле нравится. Им хочется просто рисовать — выплескивать свои эмоции. Для этого отлично подойдет частная студия. А в Глебовке жесткая подготовка: академический рисунок, академическая живопись, законы композиции и т. д. Сотни работ!

Чтобы успешно у нас учиться, нужно каждый день работать 12–14 часов. И если кто-то понимает, что это не его, что он не готов так работать, если нужно себя принуждать, он не сможет. Доучатся только те дети, которым это действительно доставляет удовольствие.

— А нужно ли вообще в «век ИИ» получать классическое художественное образование?

— В мире сколько угодно примеров, когда школы, подобные нашей, ушли от академизма.

Однако при этом подход «я так вижу, поэтому я так делаю» уже начал миру надоедать. Люди хотят современную живопись или скульптуру, пусть и с совершенно неординарной подачей, но все же основанную на академической подготовке. И мы это приветствуем.

Золотого соотношения академической подготовки и творчества никто не определит, но мы уверены, что творческий поиск должен основываться на академических знаниях. И тогда это приводит к результату.

О талантливых детях и родительских амбициях

— Мы более ста лет говорим о трехступенчатой подготовке в художественном образовании — музыкальном, хореографическом, изобразительном, — как и в общем: школа, ссуз, вуз. Она всегда четко работала. Были преемственные программы: ребенок отучился в художественной школе, поступил в колледж, после колледжа в академию — вот тебе и готовый специалист. Сегодня же все немного размылось, планка требований снижается.

Появилось много частных студий, сами художественные школы стали больше напоминать кружки для творчества. Это общая тенденция: будто не про учебу, а про то, что ребенок должен где-то после школы приятно провести время. Ушла жесткость программ академической подготовки. Ослабление этой ступени привело к тому, что в систему ссузов приходят менее подготовленные абитуриенты. Это заставляет снижать вступительную планку здесь, а потом и в вузе. Студенты выпускаются — и идут преподавать уже другим детям.

Думаю, в том числе и поэтому около 70% поступающих параллельно с учебой в художественной школе проходят через наши подготовительные курсы.

— А можно ли научиться рисовать онлайн?

— Нет. Это несерьезно. Онлайн нельзя научить художника. Все эти мастер-классы на YouTube — развлечение, не более. Писать надо с натуры.

— Вы встречали детей, которые могли бы поступить в Глебовку без подготовки — за счет таланта? Эдакие самородки.

— Нет. Я допускаю, что придет ребенок без грамма знаний, что-то нарисует, и мы поймем: то, что он нарисовал, — это натюрморт. Вот чайник, вот чашка, вот фрукт. Но поступить к нам с этим невозможно. Мы должны увидеть, что абитуриент знает основные законы построения перспективы, композиции, работы тени, света и т. д. А этого ни один талант самобытный не даст. Есть законы — их нужно знать.

— Нужно ли развивать детское желание рисовать?

— Как хотите. Нет никаких критериев, по которым можно в раннем детстве понять, что из этого что-то получится. В определенном возрасте рисуют все дети. Вырастет ли ребенок художником — никто не знает. Нужно пробовать. Те дети, которые не смогут жить без этого, останутся в искусстве.

К сожалению, мы, как и любая другая сфера, встречаемся и с историями родительских амбиций. Люди, которые порой ничего не смыслят в искусстве, учат нас, как учить их детей, или жалуются на «недооцененность».

Но позвольте! Это мы — профессионалы. И у нас в договоре на обучение написано: именно мы выбираем формы и методы работы с детьми. Даже в рамках академического образования есть абсолютно разные подходы. У нас свой.

Не согласны с нашими формами и методами — ищите другую школу, где будете согласны. А нам мешать не нужно. Все же Глебовка — это не просто учреждение образования, это уже некая сложившаяся Школа с большой буквы, которая имеет свою специфику, свои требования, свои подходы, доказавшие свою эффективность на практике: например, именно наши дети получили по два первых места в номинациях «Дизайн» и «Декоративно-прикладное искусство», первое место в номинации «Скульптура» в старшей возрастной группе на недавнем XIV Республиканском художественном конкурсе имени М. А. Савицкого.

«Мы не хотим, чтобы дочь у вас училась»

— В советские времена, когда все профессиональные художники были обеспечены госзаказом, проблема зарабатывания денег перед ними не стояла. Сейчас ты должен сам выживать и сам на себя зарабатывать — тебе никто ничего не обещает и не гарантирует.

И некоторые родители из-за этого стараются увести детей в другую сферу — их можно понять, безусловно. Ребенок к нам поступает, а назавтра приходит папа и говорит: «Я забираю документы, нам не надо, чтобы дочь у вас училась».

Сегодня действительно ты не только художник, творец, но и сам себе продавец и маркетолог. Увы, система образования под это пока подстроилась слабо. Разве что мы начинаем учить маркетингу дизайнеров — целевая аудитория, инструменты и форматы для разных групп и т. д.

— Но раз система образования не подстроилась, то получается, рекламе, PR, маркетингу, продажам художник сам должен научиться?..

— Вы о том самом культурном менеджменте, которого в Беларуси пока нет и которого в ближайшее время не предвидится? Чтобы он появился, нужен устойчивый спрос на искусство. У нас сегодня пока, к сожалению, более устойчивый спрос на удовлетворение базовых потребностей.

Не буду спорить, год от года спрос растет — посмотрите хотя бы на увеличивающуюся популярность выставок-салонов. Что-то покупается. Я и сам покупаю — но не много могу позволить. Зато, честно говоря, я умею искать.

— А кто из современных художников есть в вашей личной коллекции?

— Василий Костюченко, Андрей Карпенков, Виктория Ильина, Александр Сильванович... Еще у меня много графики.

Иногда покупаю работы на «Куфаре». За совершенно смешные деньги как-то купил работу Игоря Власова.

— Очень удачная инвестиция.

— Думаю, да. Но я не из этих соображений.

Защита дипломных работ в МГХК имени А. К. Глебова

«Хорошие материалы для художников дают толчок целым направлениям»

— Давайте честно: как бы ни говорили, что художник должен быть бедным и голодным, на клочке обоев плохим простым карандашом шедевр, скорее всего, не создашь. Ну или его не купят. Чем лучше становятся материалы — тем комфортнее работать, тем интереснее результат.

Когда-то мы купили в колледж один маленький офортный станок — и это оживило направление линогравюры. Любая новая мелочь может помочь творчеству.

Поэтому я очень рад, что у современных детей есть возможность работать любыми профессиональными инструментами и материалами. Для наших учащихся это стало возможным в том числе благодаря той поддержке, которую на протяжении ряда лет нам оказывает «Офистон Маркет»: проводит презентации новых художественных материалов, спонсирует художественные конкурсы и пленэры, учреждает призы для наиболее талантливых молодых художников.

О поддержке художников

— Должен ли кто-то поддерживать молодых художников? Сложный вопрос. Кто? Государство? Меценаты? Возможно. Но если уж начинать — то продолжать на системной основе, а не в формате разовых показательных акций. Думаю, самым правильным вариантом могли бы стать профильные фонды — если бы им, снова же, удалось наладить системную поддержку.

Но на самом деле, наверное, в такой же поддержке может нуждаться любой молодой специалист — не только художник.

Каждый год в стране проводят конкурс для одаренных детей от 9 до 19 лет — сотни маленьких художников в несколько этапов состязаются в номинациях «Живопись», «Скульптура», «Декоративно-прикладное искусство» и «Дизайн». Лучших зачисляют в Глебовку без вступительных экзаменов.

Постоянным спонсором этого конкурса выступает «Офистон Маркет».

— «Художника обидеть может каждый» — так отзываются о тонкой, ранимой натуре художников. И мы не понаслышке знаем, сколько труда и сил нужно для достижения удовлетворяющего результата. В непростое время — будь то вступительный экзамен или конкурс одаренных детей — важно найти плечо поддержки. Розничная сеть магазинов для творчества «Офистон Маркет» с удовольствием и гордостью выступает таким плечом благодаря совместным проектам с Минским государственным художественным колледжем им. А. К. Глебова. Более того, мы активно сотрудничаем с художниками Беларуси и выпускаем совместные коллекции креативных товаров с уникальным принтом. И это находит отклик у наших покупателей. Хочется верить, что юные художники будут смелее шагать по своему пути творчества, видя перспективы развития и расширяя свои возможности, — говорят в «Офистон Маркете».

Фото: glebovka.by

Партнерский материал