«Для акварелиста важна не краска — бумага»: опыт профессиональной студии
Большинство художественных студий в Минске работают скорее в развлекательном, нежели образовательном формате. Да, там вас на мастер-классе научат создавать картину прямо здесь и сейчас, но о настоящем обучении речи не идет. Арт-студия Таисии Плисковской ARTTESS другая: в ней дают дополнительное академическое художественное образование ученикам, которые собираются стать профессиональными художниками, в том числе готовят их к поступлению на профильные специальности в вузы. Да и сама Таисия, в отличие от многих основателей художественных студий, профессионал.
Таисия Плисковская — педагог с 20-летним стажем, действующий дизайнер и художник, в 2022 году вошла в топ-100 акварелистов мира, Team Leader Belarus крупнейшего фестиваля акварели Fabriano in Aquarello.
Студия, по словам Таисии, «начиналась» не в 2012 году, когда, собственно, открылась, а гораздо раньше: с уроков мамы-педагога, курса педагогики в художественном колледже, собственного преподавания в архитектурно-строительном колледже...
— Мне показалось, что учебные программы и методики нашего классического образования к тому моменту уже устарели. Мы — молодые педагоги — пытались привнести какое-то новаторство в процесс обучения. Когда я стала преподавать на подготовительных курсах, поняла, что «моим» детям интересно учиться по-другому, а у меня получается придумать как — и это не так, как учили меня, а быстрее, логичнее, интереснее. Мир изменился, мы не можем позволить себе тратить на образование десятилетия, процессы нужно переформатировать.
Спустя два года Таисия ушла из колледжа и стала брать частных учеников, а параллельно вела групповые занятия в одной из первых белорусских частных художественных студий.
— Такая мысль приходила ко мне еще на подготовительных курсах, но в студии я убедилась окончательно: групповые занятия никогда не дадут качественного образования. Нужно составлять индивидуальную программу под каждого ученика.
И Таисия решила открывать собственное дело — студию, где процесс обучения будет выстроен эффективно и ею самой.
— Вначале мы открылись в одной локации (сейчас их три. — Прим. ред.). Личных вложений было примерно ноль: я взяла небольшой кредит, на сегодняшние деньги —около 5 тыс. рублей. Инвестиции тогда требовались небольшие — в то время и в таком формате практически не нужно было тратиться на PR, SMM и т. д. Отделка помещения, закупка художественных материалов, «сарафанное радио» — и можно стартовать. Даже сайт я сделала гораздо позже — когда студия уже приносила доход.
С какими материалами начинала свое дело Таисия?
— Двенадцать лет назад у нас не было выбора: на рынке была только акварель российского производителя под брендом «Невская палитра», — вспоминает Таисия. — И слава богу, что она была! Для белорусского художника «Невская палитра» — это горячо любимая акварель, лучшее, что мы могли себе позволить. И она была действительно неплохой.
Лично я могу писать и бюджетным «Сонетом». Да что там — я могу, наверное, и детской медовой акварелью писать! Конечно, великое произведение для выставки не получится, но результат может быть вполне неплохим на обывательский взгляд.
А вот для ученических и даже профессиональных работ «Невская палитра» — отличный бренд с широким разнообразием линеек за адекватные деньги. Когда-то она недотягивала, например, до корейских производителей качеством пигмента, но в последние годы они стали делать отличные качественные цвета.
— Для старта любительской или профессиональной карьеры нужны профессиональные художественные материалы? Или и детская акварель из ГУМа, условно говоря, подойдет?
— Открою секрет: для желающих писать акварелью и получать классный результат важнее качественная бумага, нежели краски. Именно она создает ощущения и производит эффект. А акварель — это всего лишь пигмент, немного связующего и вода. Пигмент может быть чуть похуже, чуть получше, чуть поинтереснее или поскучнее, подороже или подешевле, но это не главное.
Если на плохую бумагу положить профессиональную дорогую акварель Daniel Smith — результат будет таким же плохим, как и написанный детскими медовыми красками. А если писать детскими медовыми хорошей кистью на хорошей бумаге — то не каждый отличит от профессиональных.
Главное — бумага и кисти. В моей студии дети пишут только лучшими для акварели кистями Escoda Perla или Tintoretto на специальной бумаге для акварели Clairefontaine Goldline Aqua плотностью 300 г/м2. И это очень влияет на результат.
Личное мнение
«Все материалы предоставлены студией» — такое обещание в рекламе занятий по рисунку встречается довольно часто. Если речь идет о любительских мастер-классах — это допустимо, говорит Таисия, если же о профессиональных уроках — стоит насторожиться.
— Никогда «общие» краски и кисти не будут выглядеть прилично и выполнять свою функцию на 100%. Это инструмент индивидуальный, который каждый художник бережет и лелеет, — объясняет эксперт.
Для первого занятия допустимо воспользоваться студийными запасами — попробовать, как поведут себя те или иные материалы, — но потом стоит послушать рекомендации педагога и приобретать собственные.
Хотите открыть студию? Рекомендации профессионала
1. Определитесь, студию какого формата вы хотите открыть — образовательную или досуговую. Если у вас нет соответствующего образования, опыта, связей в художественном мире, знания о методиках и материалах, — не замахивайтесь на образование и тем более «подготовку к поступлению». Не обещайте того, что не сможете дать своему клиенту. Трезво оцените свои силы.
2. Изучите рынок: сегодня в сфере досуговых студий конкуренция высока, выбор для посетителя большой. Выберите локацию с небольшой концентрацией конкурентов, создавайте светлое и «легкое» помещение/пространство, в котором человек получал бы позитивные эмоции.
3. Смотрите на то, что происходит в сфере в том числе за границей: «отлавливайте» тренды, модные «фишки».
4. Не экономьте на специалистах. «Людей, которые умеют все», не бывает (как минимум на старте бизнеса).
Если вы художник, привлекайте профессиональных маркетологов, эсэмэмщиков, бухгалтеров и т. д. Если же вы, наоборот, приходите в эту сферу из совершенно другой, обязательно найдите ментора изнутри, «из творчества» — консультанта по художественной части.
«Рисование — отличный способ провести досуг»: опыт развлекательной студии
Наш второй эксперт — Анастасия Марченко, владелица досуговой студии рисования «THE Студия». Идея заняться именно таким бизнесом, признается, к ней пришла совершенно случайно — сама она с творчеством никогда не была связана: по первому образованию — преподаватель испанского и английского языков, но всю жизнь работала маркетологом.
Анастасия Марченко — владелица «THE Студия», предприниматель
— Идея открыть студию рисования для любителей пришла довольно спонтанно — я уже даже не вспомню, с чего точно все началось. Захотела — открыла, никакого страха перед новой и отчасти узкой сферой не было. Дело в том, что как маркетолог я сотрудничала с совершенно разными бизнесами — среди клиентов были и батутные центры, и зоны отдыха, и салоны маникюра и т. д. И в каждый бизнес, с которым я работала, я интегрировалась. Получала опыт. Изучала, как все работает изнутри.
Сама Анастасия рисованием не то чтобы увлекалась — даже, признается, на любительском уровне. Разве что в пандемийном 2020 году развлекала себя попытками «что-то там изобразить» — что-то, по ее словам, «дурацкое и смешное».
— Брала какие-то референсы в Pinterest — и их перерисовывала. И мне это занятие понравилось. Наверное, это весь мой опыт в рисовании. Более того, на мастер-классах по рисованию, которыми занимается моя студия, я до нее ни разу и не была.
Владелица сразу решила, что ее студия будет ориентирована именно на развлекательное, досуговое рисование — и на людей, для которых эта деятельность — не более чем способ расслабиться и провести время в приятной компании. И не прогадала: по словам Анастасии, удалось создать такую атмосферу, что люди, попавшие в студию единожды, обязательно возвращаются в компании друзей.
— Первую локацию я открыла в 2020-м, спустя год нам стало тесно — и мы расширились до второго зала, спустя еще год добавили к студии третий зал. Шли путем постепенного расширения в ответ на спрос, — рассказывает предпринимательница.
Финансово, вспоминает она, сложно не было — старт бизнеса требовал совсем небольших вложений.
— У меня было примерно полторы тысячи долларов в эквиваленте. Этого хватило на аренду первого, совершенно убитого, помещения площадью чуть более 30 «квадратов» на бывших заводских площадях на Куйбышева. Ремонт делали самостоятельно — силами всей семьи. Все очень демократично, бюджетно, на энтузиазме. Эмоционально было тяжело — все на мне. Я вела страницы в соцсетях, искала педагогов, мыла полы, заказывала материалы — краски, кисти и т. д. Прошло около полутора лет, прежде чем научилась все понемногу делегировать.
Как разобраться в материалах, если ты не художник?
— Поначалу я совершенно ничего не понимала в красках, кистях, карандашах, бумаге, — признается Анастасия.
Но своим клиентам предприниматель хотела дать лучшее из доступного — поэтому, вспоминает, очень много консультировалась с профессионалами: искала художников, создавала фокус-группы, разузнавала о крупных поставщиках.
1. Краски
— В основном на мастер-классах мы рисуем акрилом. «Ноу-нейма» или недорогих школьных вариантов в этой нише (в отличие от, например, акварели) почти нет, только профессиональные товары. Изучив рынок, я поняла, что в Беларуси не так много поставщиков акриловых красок. Поначалу пробовали все, что было в наличии. Потом сравнивали, как отыгрывает сочетание цены и качества: учитывали и мнение профессионалов, и собственные обывательские впечатления. Я бы, кстати, обратила внимание, что взгляд обывателя и простое человеческое «нравится — не нравится» тоже очень важны: ведь оценивать работу вашей студии через свои рисунки будут такие же обыватели.
Анастасия покупала акрил разных оттенков в небольших объемах. Вначале это были линейки «Невской палитры», потом по совету профессионального художника попробовали Art Creation и Amsterdam — и все равно по ряду причин вернулись к старой знакомой «Невке».
2. Холсты
Вначале Анастасия с мужем делали их сами: покупали отдельно холст, отдельно — подрамники, натягивали, грунтовали. Позже смогли позволить себе уже готовые профессиональные изделия.
3. Сопутствующие товары
— Еще нужны в больших количествах карандаши, кисти — в нашем случае это синтетика, мастихины, палитры, мольберты, хорошее освещение и так далее, — перечисляет Анастасия.
4. Педагоги
Обучением (даже досуговым, в рамках мастер-классов), уверена Анастасия, должны заниматься профессиональные художники. Поэтому начинающим бизнесменам стоит собрать вокруг себя пул заинтересованных педагогов.
5. Продвижение
— Обязательно подумайте о том, откуда о вас будут узнавать, — создайте сайт, аккаунты в популярных соцсетях, активно их наполняйте и развивайте.
6. Эквайринг
Внимательно отнеситесь к выбору партнерского банка: чем проще клиенту заплатить вам (в том числе через сайт), тем лояльнее он будет.
7. Приятности для клиентов
Продумайте систему подарочных сертификатов, программу лояльности — например, скидки именинникам или постоянным посетителям, спецпредложения для больших компаний и т. д.
— И верьте, что все получится! Несмотря на то что, когда я начинала, на столичном рынке было, кажется, не более трех досуговых студий рисования, а сейчас их появляется по десять в год, спрос тоже растет — и только в ваших силах создать атмосферу, которая будет вне конкуренции, — уверена Анастасия Марченко.
Фото из личных архивов Таисии Плисковской и Анастасии Марченко.
Партнерский материал
