Мастерская с видом на шпиль костела. Побывали в гостях у одного из самых ярких художников современного арта
Мастерская на мансардном этаже в этом престижном месте по стоимости аренды не уступает квартирам в этом же доме. Чтобы ее арендовать, надо быть уже состоявшимся успешным художником. Как раз таким, как Миша Дайлида и две его коллеги, с которыми он делит мастерскую.
Более 10 лет он работает в издательстве «Мастацкая літаратура», и его иллюстрации к детским книгам настолько интересны и оригинальны, что когда-нибудь удостоятся отдельной тематической выставки. Но по-настоящему известным его сделали работы, которые многие могли видеть на ежегодных выставках «Арт Минск» или в его персональных проектах — «Споры года», «Мягкая архитектура» и др. Это один из самых ярких современных художников, который может создать и передать настроение, рисуя как гелевой ручкой, так и пастелью.
Миша приглашает нас в мастерскую, и вопрос о том, каково это вообще — творить в таком месте, где у тебя в нескольких шагах площадь Победы, а через дорогу Дворец искусств, — напрашивается сразу сам собой.
— Очень удобно носить картины через дорогу на выставки, — отшучивается Миша. — Это не прикол. Я так делал, и придется делать еще буквально на днях.
Несмотря на то что мастерская довольно просторная, почти все место чем-то занято: мольберты, рабочие столы и картины художников, — их все-таки здесь трое. При желании можно уединиться в небольшом уголке для отдыха, он оборудован в нише напротив огромного окна. Здесь уместился диван, столик и даже книжный шкаф, заполненный книгами по искусству. А какой вид открывается из мастерской! Мы впервые рассматриваем с такого ракурса старую застройку этой части города и шпиль костела Святого Роха. Интересно, за что чаще всего цепляется взгляд художника?
— Разумеется, всегда выхватываешь шпиль костела — это внезапная готика среди городского брутализма и псевдоклассицизма... Причем это — новодел (во время войны костел сильно пострадал от боевых действий. — Прим. OL). Вот так то, что кажется самым старым, иногда оказывается самым новым.
«Все, что помогает и будет помогать картинам покидать стены мастерских, — это все круто»
Вдохновляться видом из окна — не значит обязательно переносить его на холсты или бумагу. Миша говорит, что скорее готов бродить по городу и делать зарисовки из неожиданных ракурсов вполне очевидных вещей:
— Все, что набило оскомину и кажется совершенно естественным для нашего ландшафта, но ты можешь нарисовать с такой позиции, что это будет что-то совершенно другое. Потому что у меня нет цели нарисовать вот это здание. Есть цель передать какое-то состояние, настроение. Это стало появляться в последние годы, когда начал кое-что понимать...
Как рассказывает Миша, в юности он мечтал рисовать иллюстрации к книгам. Мечта сбылась: он окончил Белорусскую государственную академию искусства, факультет дизайна и ДПИ, кафедру графического дизайна и сейчас работает художником-иллюстратором издательства «Мастацкая літаратура».
— Иногда кажется, что вся эта книжная история сейчас немного как бы не в мейнстриме. Хотя отлично иллюстрированных книг сейчас полно. В том же Marks (заведения в Минске, объединившие кофейню и книжный магазин. — Прим. OL) сколько книг шикарных — глаза разбегаются!
— О, в Marks была ваша выставка в прошлом году! Вообще насколько легко современному художнику организовать свою выставку в столице?
— Мест много, но и художников у нас довольно-таки много. Порой больше, чем зрителей. К счастью, есть много сборных выставок, разных проектов. И да, у нас открывается много заведений с гениальными интерьерами. И в эти гениальные интерьеры вполне можно приобретать настоящие картины, графику, рисунки. К сожалению, владельцы чаще вешают распечатки. В Минске всего несколько заведений, которые покупают работы у художников для своего интерьера, а ведь настоящие картины могли бы притягивать больше посетителей в эти заведения.
На вопрос о том, как художник относится к тем объектам, в которых изначально заложен интерес к искусству и где еще на этапе строительства закладывается идея комфортной жизни в гармонии с искусством во всех его проявлениях, Миша Дайлида отвечает так:
— Все, что помогает и будет помогать картинам покидать стены мастерских, — это очень круто.
АРТ-квартал в Новой Боровой гармонично объединяет в себе комфортную среду и современную архитектуру с искусством во всех его проявлениях. Это уникальный квартал, позволяющий внести творчество в повседневную жизнь людей и подтолкнуть к развитию собственных талантов.
Каждая группа домов носит название в честь стиля в искусстве: кубизм, минимализм, поп-арт и т. д. В концепции фасадных решений, благоустройства и мест общего пользования каждой группы отражаются узнаваемые черты, которые объединяются в совершенно новую архитектуру. Здесь даже здание паркинга украшает арт-инсталляция в виде банки с розовой краской, которая «стекает» по фасаду и «выливается» на асфальт.
Что общего между белорусским Слуцком и испанской Ла-Манчей?
За разговором мы то и дело рассматриваем картины в мастерской художника. Какие-то из них уже проданы, но вернулись сюда на время для участия в новых проектах. Картину со скромным мужским пальто на вешалке, которая нам очень приглянулось, по мнению художника, вряд ли кто-то купит из-за ее меланхоличного настроения. А вот серия работ, на которые надо посмотреть особенным взглядом: здесь каждая картина сложена из девяти отдельных листов. Вроде цельное полотно, но в то же время любой из фрагментов может быть оформлен в индивидуальную рамку.
— Люди, которые купили первую такую композицию, именно так ее и оформили — каждый фрагмент в отдельной рамке, — рассказывает Миша. — Три первых фрагмента уже ушли. Остались вот эти, и я их с маниакальной страстью продолжаю воспроизводить, поскольку люблю доводить все эти серии до конца.
В этой серии — три картины: на одной из них в фокусе букет цветов, на другой — белый кот, на третьей — элемент металлической кровати.
— Это словно мой визуальный дневник, — поясняет художник. — В каждом фрагменте заключено событие, связанное с моей жизнью. Получаются такие полусюрреалистические композиции, которые стали собираться в концепцию — я назвал серию «Четвертая очередь».
Наше внимание привлекают папки, подписанные очень красивым почерком, который Миша иронично называет «уравновешенный врач». Он и стиль свой когда-то вот так же с иронией назвал «канцелярским реализмом». Сейчас, по его словам, он экспрессионист с тягой к реализму и сезаннист.
— Мне кажется, все современное искусство идет от Сезанна — это глобальный космос, благодаря которому мы теперь можем рисовать вот так, — рассуждает Миша. — Еще меня вдохновляет группа «Мост» (группа, созданная в начале ХХ века немецкими студентами архитектурного отделения, будущими экспрессионистами. — Прим. OL), «Новая вещественность» (художественное течение в Германии в 1920-х годах, противостоящее романтизму и экспрессионизму. — Прим. OL) и какая-то дикая метафизика художников ГДР... Там могут быть банальные сюжеты, но исполненные самым невероятным образом. Я рою мои корни вот в этом «соре» — там и Сезанн, и «Новая вещественность», и «Мост», и, возможно, кубофутуризм.
Свою тягу к сюрреалистической отстраненности Миша объясняет еще и пейзажами, среди которых он вырос.
— Я родился в Слуцке. Город удивительной истории, древности, насыщенности, но словно безликий. Но я его люблю невероятно и готов любую крупицу, любой исторический сарай XIX века возносить до ранга шедевра. Обидно, что настолько уничтожен его бэкграунд, и остались одни фантомы... Этот город весь пересечен каналами, как линиями жизни на ладони. У него определенная плоскостность ландшафта — такой город-равнина. Восприятие родного города очень мне сейчас помогает в иллюстрациях к «Дон Кихоту», потому что герой этой книги из таких же мест. Абсолютно центральная Испания и абсолютно центральная Беларусь — это бескрайняя, вселенская ровность. Плюс Солигорские горы, которые производили на меня в детстве очень сильное впечатление. Ты поднимаешься на девятый этаж — и видишь вдалеке эти горы. Я, как космонавт, был в этом пространстве...
На вопрос о том, что бы он хотел видеть из окна своей мастерской — современный город с его многоэтажной застройкой или, скажем, Рим с его античной архитектурой, Миша отвечает:
— Конечно, Минск! Мне многое в его архитектуре кажется прекрасным. Это можно сказать и про некоторые современные застройки, и про здания в стиле сталинского ампира. Я считаю, что в современном городе урбанистический пейзаж из окна — это нормально. Кстати, я живу напротив Национальной библиотеки, поэтому могу видеть одно из лучших зданий страны. И да, я говорю это без иронии: я настолько привык к этому виду, к светодиодной подсветке здания, что мое сердце радуется, когда я это вижу.
«Работа художника может и должна дополнять архитектуру»
— Мне кажется, сейчас время для художника с точки зрения материальности лучшее чем когда-либо. Для работы художника есть все что хочешь — были бы деньги. Прекрасные материалы, кисти, краски... Помню, как в нулевые годы возле Национального художественного музея в подвальчике был магазин для художников — все только туда и ходили. Теперь магазинов столько, что я могу выбирать в каждом что-то лучшее для себя — например, определенную пастель той самой необходимой именно мне безумной градации.
Вспоминая свои студенческие годы, Миша говорит, что благодарен преподавателям, которые не стали «выкручивать руки» за его вольности в выполнении заданий, позволив стать таким художником, каким он и мечтал. Сегодня он действительно признанный мастер. У него было несколько персональных выставок, его картины можно увидеть в различных выставочных проектах во Дворце искусств, Национальном центре современного искусства и на других площадках, есть они и в частных коллекциях.
— Конечно, хочется, чтобы искусство было заметно и в городской среде. И я не про муралы, а про настоящее монументальное искусство — например, мозаики, которые нещадно у нас уничтожаются. Сейчас в Минске осталось мало мест, где можно увидеть все эти витражи, оформления кованые, гранитную крошку, мрамор... Да, это очень сложно. Нужно работать с архитектурой, понимать во многих вещах, помимо того, что ты рисуешь, знать состав цемента и прочее. Тем не менее у нас и сейчас немало классных мастеров монументального искусства. На мой взгляд, работа художника может и должна дополнять архитектуру, изначально в нее закладываться. Тогда и городская среда может стать предметом искусства.
Готовая отделка «Копенгаген» в АРТ-квартале Новой Боровой — это холст для воплощения ваших идей!
Преимущественно в интерьере используются натуральные тона. В ванной комнате добавляется контраст в виде смелых оттенков зеленого, оранжевого, желтого. Ламинат натурального цвета создает в квартире атмосферу теплой естественности, а светлые окрашенные стены — легкости.
С готовой отделкой вы можете не терять время на ремонт и заселиться в квартиру сразу после получения ключей.
Фото: Павел Садовский / Office Life
Партнерский материал
